50年，对于有着悠久历史的中国艺术文化来说只是时间长河中的一瞬，但对于默默耕耘于艺坛的无数艺术家而言，50年不仅是跨度半个世纪的人生经历，更代表了最美年华里执着探索的艺术积淀。50年，曹天舒这个来自湖北的艺术家，扎根河南，浸润中原文化，用他异彩纷呈的艺术成就赢得了河南人民的尊敬和爱戴，在河南艺术发展史上留下了浓重一笔。50年，尽管早已备受艺术界的肯定和尊重，但曹天舒始终谦逊低调、笔耕不息，以至于艺术界对他现今74岁第一次办个人画展纷纷惊呼是期盼之中，意料之外的惊喜。当然，也正因为有这在豫从艺50年的艺术积淀，才能让曹天舒在创作中陶冶性情，练就沉着淡定，以独特的艺术领悟力去发现美、感受美、表现美。

曹天舒

　　实力赢得认可

　　曹天舒1940年出生于湖北武汉，自幼受家风熏陶，热爱民间传统绘画。1959年考入湖北艺术学院(现“湖北美术学院”)美术系国画专业。受教于王霞宙、张振铎、汤文选等著名国画家。1964年大学毕业，分配到河南从事教育工作。对于进入河南艺术圈，曹天舒表示，这并不是他的主观目的，一个人从事艺术事业不应仅定位于事业上的目标，而是更高的精神追求。

　　曹天舒深知，一个来自异乡的人要完全融入当地的艺术圈并被大家所接受和认可，不是靠社会交往和人事关系可以做到的，必须靠实力、靠作品说话。因此，初来河南，曹天舒就勤于钻研，注重传统笔墨功力，无论是笔墨技巧、意境表现，还是构图、造型等基本绘画构成因素，他都仔细探究，在创作实践中不断提升基本功，逐渐用发表、参展的作品赢得了认可。曹天舒感慨，绘画艺术不同于表演艺术，演艺人员只有本人进入大众视野，艺术才能附带被大家接受，而画家被认同往往是其作品要得到认可，人了不了解都无妨。由此便不难理解，曹天舒只想安静地创作，以呈现更好的艺术作品，所以低调，所以淡泊。

西施浣纱图

　　艺术源于生活

　　一个成功的画家，不仅要具备扎实的基本功，还应当有鲜明的个人风格。曹天舒认为，风格就是人，有什么样的人就有什么样的风格，一个画家的风格不是故意形成的，而是在感受生活、了解表现对象的同时，把自己积累的理论知识和技巧综合在一块，付诸笔端、寓于作品，自然而然形成的风格。齐白石曾说过：“学我者生，仿我者死”。曹天舒不赞成绘画者故意去模仿什么风格，因为这种模仿来的风格与绘画者所要表达的东西往往不符。风格是一种积累，是对社会的认识，对绘画者所要表达的对象的认识，他与绘画者自身的知识、修养和技艺都息息相关。

　　艺术家的创作离不开生活，曹天舒一直相信，最大的美就在生活当中，艺术家要做的不是随便去创造美，而是要去发现美，表现美。艺术来源于生活，曹天舒笔耕不息，坚持用绘画语言来反映自己对生活的认识，反映自然，反映思想，用绘画写人生，用绘画写生活。他把自己对生活的认识、感悟用绘画语言表达出来，以中国传统的思想、中国元素为基础，用水墨构筑现实与精神相结合的境界，在创作中体现自己的思想，抒发自己的感情。

黄山秋色

　　笔墨当随时代

　　随着时代的发展，各国艺术的相互交流、影响越来越多，在中西艺术融合的大背景下，曹天舒谈道，中国画要随时代发展，肯定要受西方绘画艺术的影响。国画要进一步走向世界，影响世界，应该吸收不同的艺术观念，但这种吸收不是盲目的吸收，而要站在中国画本来的位置，在坚守传统精髓的基础上去吸收。事实上，在中国画坛，早已出现了一批这样的画家，他们既保留了中国传统文化，又有新的创造和突破。因为在时代的车轮下，如果只坚守古代画家那种笔墨线条，有些现代社会的美就表现不出来。比如对现代人物的表现，大幅现代人物作品图，在表现人的服装、肌肉、神态时，要靠一些光影，必须对结构了解才行，但这些恰恰是传统国画所欠缺的。大师徐悲鸿发现了这一瓶颈，并参用西方的解剖法、透视法等改良中国画，改变了中国画的发展方向。

　　笔墨当随时代，艺术是时代的一个风向标，在中西艺术融合，审美观念相互影响的背景下，曹天舒从不拒绝对西方艺术观念的吸收，他向徐悲鸿看齐，力求在对传统笔墨深入学习的同时，在具体创作实践中又不为古法所拘，使创作出来的作品具有时代气息和时代精神。

放牧图

　　曹天舒虽已年逾古稀，但老骥伏枥，壮心不已，他关注艺术教育，忧虑中国画的长足发展，渴望在中西结合的艺术道路上有更高成就……他让我们看到了一种孜孜不倦的追求精神：生命不息，艺术不止。

月满中岳